• Home
  • /
  • Artists Details

Details about our artists // Detalii despre artistii nostri

Over the past decade, Flach’s work has increasingly focused on animals, ranging widely across species but united by a distinctive style that is derived from his concerns with anthropomorphism and anthropocentrism. His interests lie in the way humans shape animals, and shape their meaning. Whether genetically, as with the featherless chicken, or with the symbolism that gives a special significance to a dove but dismisses a London pigeon as a flying rat. His images aim to promote discussion and encourage debate. He has three major bodies of work, concerning different subject (Equus, focusing on the horse, Dogs Gods, on canines, and More Than Human, a broad exploration of the world’s species), and has published four books; Evolution, 2013, More than Human, 2012, Dogs Gods, 2010 and Equus, 2008. Flach has received commissions by leading editorial and commercial clients has also garnered multiple awards, including three Cannes Lions. He has won the International Photography Award’s Professional Photographer of the Year for fine art. He is an Honorary Fellow of the Royal Photographic Society, and was awarded an Honorary Doctorate from Norwich University of the Arts in 2013. He lives and works in London, with his wife and son.



Adrian Câtu a absolvit Facultatea de Electronică din cadrul UPB și a activat mulți ani în industria de software, însă fotografia l-a însoțit dintotdeauna. După un master de antropologie la SNSPA, a renunțat la cariera în software și activează astăzi în fotografia documentară și comercială. Este de asemenea doctorand în antropologie la SNSPA.

În 2009 a început o colaborare de lungă durată cu revista National Geographic România. Ultimul său articol din această revistă, “Bucate din nisip”, a fost publicat în august 2016. Subiectele fotografiei sale documentare includ comunități agricole și postindustriale, traficul de persoane sau competiții de bodybuilding, câteva dintre acestea fiind proiecte pe termen lung. www.adriancatu.com

Guitar player in Talisman band, Romania, graduated Fine Art High School and Music University. He has remained in the Art area over time combining and developing music and visual arts, constantly being involved at the same time in musical projects, photography and graphic design. The Passion for photography makes the world an inexhaustible source of inspiration for his projects. // Chitarist al formației Talisman, România, absolvent al liceului de Arte Plastice și al Conservatorului a rămas de-a lungul timpului în zona artistică combinând și dezvoltând arta muzicală și cea vizuală. În continuare este implicat în mod constant în proiecte muzicale, fotografice și design grafic. Pasiunea pentru fotografie face ca lumea să fie o sursă inepuizabilă de inspirație pentru proiectele sale.


As of 2015 I am practising independently, based in London and Bucharest as a graphic designer. I also work as a type design consultant for Dalton Maag. Between 2010–2013 I’ve worked with the New York based studio 2×4 on a series of event design and production, including Doha Tribeca Film Festival. Before that, I have practiced graphic design in Bucharest for Transylvania Film Festival, Museum of Contemporary Art, Plan B Gallery, IDEA publishing house, Libra Film, Animest Festival, Punctum photography journal, etc.
I’ve co-founded DOR (Decât o Revista), a narrative journalism project, in 2009.

Troy’s work has exhibited around the world in galleries from New York to Milan and is currently held in the permanent collection at the Art Gallery of Victoria. He has worked on International advertising campaigns for billion dollar companies and followed a man to his death for an intimate documentary piece. He’s Survived freezing temperatures in Iceland, and almost lost a finger in Northern Ontario. He’s at home in the back country, or the remote, the wild and the unpredictable. Born into a tree-planting camp, Troy spent years 0-2 guarded by his parent’s large dogs as they collectively planted millions of trees. Troy currently resides on Vancouver Island and can be found wandering the bush with his dog.

troy moth

Adrian Crapciu (born Sibiu, Romania, 1084) – documentary photographer passionate about distant cultures. After a 7 years’ career in IT I quit my job and in 2013 I left for Indonesia, for an unlimited period. I went there with an appetite for adventure and with the head full of stereotypes, that slowly one by one disappeared. Learning the language helped a lot because I could travel as I wish without being restricted by a guide. I didn’t follow any checklist of „beautiful” things to see, instead, I was interested in how is life in a traditional society, in ordinary people’s stories, in their connection with nature and in their legends. In this time 2 documentary photo projects were born: Solo 24 Hours and Lost in East. While Solo 24 Hours it’s focused on life in urban spaces, Lost in East is more about life in the remote parts of Indonesia. Wanted to touch more brains I teamed up with Tessa and together we started working on the Siwa and Ora documentary. // Fotograf călător pasionat de civilizaţiile îndepărtate. În 2013 după o scurtă carieră în IT m-am deconectat de la viată de birou şi am plecat în Indonezia pe timp nelimitat. Am plecat la drum cu poftă de aventură, curiozitate şi cu tot felul de aşteptări, care una câte una în cei doi ani petrecuţi în Indonezia s-au dizolvat. Datorită faptului că am învăţat limba nu am avut nevoie de ghid turistic şi am călătorit după placul inimii mele. Nu am urmat un check-list al obiectivelor turistice ci am fost interesat mai mult de cum e viaţă într-o societate tradiţională, de oameni, de legătura lor cu natura, de poveştile lor şi de legendele locale.

Tessa Moult-Milewska (born Welwyn Garden City, 1990) – originally from Great Britain but currently residing in Poland, Tessa is a director, animator, cinematographer specializing in stop-motion. Post-graduate and scholar of the Warsaw Film School and Filmova Akademie Miroslava Ondricka v Pisku, Czech Republic (BA in 2011). Her official film debut “Kreatury” was produced by Studio Munka in Warsaw as part of the Young Animation Program and received Sundance Channel jurry award. In 2014 Tessa received a 1-year scholarship in Indonesia to study the antique technique of shadow theater. // Originară din Marea Britanie şi stabilită în Polonia este regizoare, animatoare şi cineastă specializată în animaţia stop motion. Este absolventă a Şcolii de Film Varşovia, Polonia şi a Academiei de Film Miroslava Ondricka v Pisku, Cehia. Filmul ei de debut „Creatures” produs de Studioul Munka Varşovia, a primit premiul Sundance Channel jurry award la festivalul de film Sundance. În 2014 Tessa a primit o bursă de studiu din partea guvernului Indonezian pentru a studia tehnică străveche a teatrului umbrelor.


Motivated by a quest for beauty

Beauty makes life meaningful. Nothing lasts forever but we can still see that during all the centuries of human history there were people who created beauty. Beauty in stone, beauty in wood, beauty in music, beauty in pictures. There were other ones who created it in words or just in their own lives by raising children, planting trees, and so on and so on. And as long as it persists, our lives make sense. For me, making pictures is to create a beauty. Does not matter color or b&w, fine-art or reportage, young or aged, man or woman. I have no plan and concept, I changed lot of cameras and techniques and only one thing I can say now about my goal is that I want to create some beautiful things to contribute to this beautiful world.


Povestea fotografiei pentru mine incepe in 2010, cand am achizitionat pentru prima data un DSLR. De fapt achizitionasem un business de realizare tururi virtuale (aparat, alte accesorii pentru realizarea turului virtual, site si cunostintele de baza necesare). Aceasta oportunitate a aparut datorita dorintei de a fi liber, liber din punct de vedere al timpului dar si financiar dupa 9 ani petrecuti in doua mari firme romanesti (Diverta si Altex). Timp de doi ani am invatat partea tehnica si am facut fotografie strict din punct de vedere financiar. Am avut clienti pentru tururi virtuale si asta mi-a permis sa investesc in aparatura, insa pe toata durata acestor ani m-a urmarit intrebarea „este cu adevarat ceea ce vreau sa fac?”, caci nu simteam nici o pasiune in a face astfel de fotografie. In februarie 2012 a aparut oportunitatea de a merge in Maroc in urma unui barter. Un sentiment de acasa m-a cuprins cand am ajuns pentru prima data in aceasta tara, iar cele 7 zile, cat am petrecut in Maroc, prin Marrakech, Ouarzazate, Casablanca, Rabat, au fost atat de intense incat am stiut ca voi reveni si ca aceasta tara va reprezenta mai mult pentru mine decat o simpla calatorie. Fotografiile realizate in prima excursie in Maroc au trezit in mine dorinta de a face fotografie, dorinta de a vedea lucrurile altfel. Pot spune ca a activat pasiunea de a face fotografie. Apoi, in 2012 au urmat 6 nunti ca fotograf principal, cateva botezuri, 8 workshop-uri cu Sorin Onisor (4 cursant si 4 ca asistent) si multe alte momente. Daruirea si pasiunea pentru fotografie m-au determinat sa merg din nou in Maroc, poate doar pentru a-mi vedea evolutia, sau pentru a mai lua o gura de pasiune. Nu conta. Cert este ca dupa exact un an de zile, in februarie 2013, m-am trezit in Maroc, acum intr-un traseu nou – Marrakech, Desertul Sahara (Merzouga), Casablanca, Rabat si Essaouira. Aceasta noua calatorie a dus la un nou inceput, de a merge de inca cca. 8 ori in Maroc, de a organiza ture foto in aceasta tara si de a impartasi pasiunea si frumoasele locuri si momente traite in aceasta tara. Marocul pentru mine a fost o rampa de lansare din punct de vedere fotografic, am continuat apoi sa organizez ture foto si in alte destinatii: Cuba, Zanzibar, Madagascar si lista va continua.




Marius Budu is a visual artist working with photography and digital art. He is currently based in Copenhagen, Denmark. His stunning way of expressing the essence of the human condition has captured the attention of art lovers worldwide. This has ensured him exhibitions at galleries in countries like The United States, Canada, Denmark, Sweden and Romania as well as earning him praise from cultural publications and art communities alike. Marius Budu’s photographs are strong and focused, with few details supporting the clear impression of one thought or emotion. Through his unique use of light and shading, the pieces create structure and emphasize the sparse, yet vivid colors. The photographs are driven by his fascination with the human body as a raw material for art: Sculptured, twisted and focused on the minute details, revealing its inherent individuality. The photography plays with the viewer’s expectations of composition and motif – often portraying only ambiguous parts of the body, letting the viewer wonder or simply absorb. Marius Budu delineates the human experience as a whole – uniting the photography’s embodied honesty with visual echoes of a mind’s streaming notions. //

Marius Budu, artist vizual, abordeaza fotografia şi arta digitală. Pentru el, fotografia este o unealtă, aşa cum unii folosesc dalta sau pensula, el utilizează aparatul abordand corpul uman ca un mediu in sine. Fotografiile sale sunt intense, puternice, dezvăluind detalii subtil alese ce pun accentul pe impresia lasata de o emoţie sau un gând. Marius descompune siluetele umane în elemente a căror combinare duce la un nou rezultat, deseori neaşteptat. Prin felul sau unic de a se folosi de lumină şi umbre, reuşeste să creeze lucrari in care culorile sunt puţine, dar patrunzatoare. Fotografiile izvorăsc din fascinaţia sa pentru trupul uman ca material brut. Corpul pare deseori sculptat, iar pentru că artistul se contreaza asupra detaliilor, lucrarile evidenţiaza individualitatea modelelor. Marius se joacă cu concepţia privitorului asupra compoziţiei şi subiectului, deseori fiind dezvăluite doar părţi din trup, lăsând privitorul să-şi pună întrebări sau pur şi simplu să absoarbă forma si culoarea. Lucrările balanseaza intre realism şi suprarealism, plasând subiecte cunoscute într-un context nou, inedit, indemnand privitorul la reflectie, la interpretare subiectivă.



I stole it from Carlos Castaneda stories when I was 18 years old. It’s the name of one of the American Indian Witches he encountered from his “field notes”. Originally I used it as an online name, and after all these years I grew to like it, so now it’s my pseudonym for all photographic activity. I became a photographer accidentally, my first career was as an accountant and when I was asked to model for a photographer friend I thought I’d try it out. Step by step I realized that I wanted to create something by myself, and so I bought my first camera. After that I realized that I needed something more than just my current activity of “hunting for smiles” and I fell in love with Photoshop manipulations.

Everything I make is beyond daily occurrence and predictability. I like everything that is connected with mysticism, imagination, and magic, they are all very esoteric to me. During the processing phase I try to plunge into some kind of meditation, undistracted from other ideas and problems. This is how they turn out, and I sincerely hope that it is something interesting!

All my images come from the imagination! Sometimes it’s not so easy to “switch it on”, especially when I have to focus on other work, but I do my best. Without dreaming and creating life is really boring. I try not to see what other photographers and designers do, because I am afraid of taking their ideas, I take my inspiration from books, and this combined with emotions gives me absolutely enough to work with.



Mathieu’s passion for cinema & nature guided him to perform a year of study at IFFCAM, the French wildlife film school, after he graduated in wildlife conservation at Salford university (UK). Since 2008, he is directing films to tell stories about his fascination for strong interactions between man and the wild environment. The documentary film genre allows him to stage his characters playing at their own role, adopting a more intimate approach when filming on the field. He also looks for personal aesthetics & evocative atmosphere in his visual style & cinematography.



Fac fotografie din 2006, iar în 2011 am început să predau fotografie având propriul curs în cadrul ArtKlub. Am ales să fiu un autodidact în încercarile mele, deoarece – dincolo de cărțile, albumele și fotografii văzuți ca modele – de cele mai multe ori, fotografia a reprezentat pentru mine un permanent experiment, o permanentă căutare a unei tehnici, a unei emoții, a unei povești. Diversitatea subiectelor abordate justifică tocmai acest fapt: de la fotografie conceptuală la portret, de la fotografie still life la peisaje, de la fotografie macro la fotografie de eveniment.
În anul 2008, am început sa fac fotografie de concert, îmbinând arta fotografică și muzica. Am lansat atunci un site de profil, EyeOnMetal.ro, pentru ca apoi să fiu fotograf al site-ului Letsrock.ro, iar, în primavara anului 2010, am devenit fotograful oficial al publicației METALHEAD.RO (mai apoi și al BESTMUSIC.RO). Ca martor al celor mai mari evenimente concertistice, am reușit să creez din jocul de lumini, din amestecul de fundal, mișcare și, de ce nu, sunet – propria mea versiune a acelui moment. Limbajul artei fotografice nu este niciodată tăcut, iar o astfel de fotografie este o continuă provocare: aceea de a surprinde esența acelui eveniment muzical într-o singura imagine.
Pentru că mi-am dorit să aprofundez studiul imaginii la un nivel academic, în perioada 2013-2015 am urmat programul de master de Teoria și Practica Imaginii din cadrul Centrului de Excelență pentru Studiul Imaginii ce aparține de Universitatea din București. Printre rezultatele acestui master se numără un ebook dedicat fotografiei de concert, un dicționar ilustrat de termeni fotografici și documentarul Insight. An eye on Bucharest’s Art Galleries.
Din martie 2014 sunt implicat în proiectul MUZAHOLIC – un site destinat dependenților de frumos, unde ocazional scriu, fotografiez … În aprilie 2015 am lansat 2ndcurtain.com dedicat activității mele de fotograf de concert freelance. Seara de 30 octombie 2015 avea să mă găsească în Colectiv fotografiind Goodbye to Gravity. După multe zile de spitalizare și recuperare m-am întors din nou în fața scenei unde îmi era locul.


Natalia Ciobanu


Natalia Ciobanu este pasionată de fotografie începînd cu anul 2008, domeniile de activare fiind fotografia de portret si de călătorie. Lucrările ei înfrumusețează coperți de cărți din întreaga lume, se publică sistematic în diverse reviste și sunt expuse în cadrul expozițiilor personale și colective din Europa și Asia. Natalia Ciobanu este premiată la diverse concursuri internaționale, cele mai semnificative din ele fiind “Trieneberg Super Circuit” (Austria) cu 2 medalii de aur și «Nikon Photo Contest» (Japonia), locul trei . Lucrările ei sunt foarte personale, unice, cu un ușor aer de intimitate, ceea ce asigură spectatorului prezență maximă și trăiri deosebite.




Panos began taking photos as an attempt to express the way he sees everything and trying to capture this in photos. That as a hobby and a surviving journey through the cursed disease changed that to something more substantial for his life.